implantació cine

Histo­ria del cinema a Cata­lu­nya (work in progress)

 

Miquel Porter a Dicci­o­nari del Cinema a Cata­lu­nya

Dicci­o­nari del Cinema a Cata­lu­nya. Joaquim Roman­guera i ramió (dir). ED. Filmo­teca de Cata­lu­nya.  Barce­lona, 2005.



Orígens

El cinema a Cata­lu­nya sorgí en aquells indrets on conver­gien tres elements fona­men­tals:

−    Una base tècnica

−    El desen­vo­lu­pa­ment tecno­lò­gic

−    La capa­ci­tat soci­o­e­co­nò­mica sufi­ci­ent per afron­tar el nou repte



15 desem­bre 1896 Presen­ta­ció oficial aparell Lumi­ère a l’es­ta­bli­ment dels Napo­leon, pres­ti­gi­o­sos fotò­grafs que tenien els estu­dis a la Rambla de Santa Mònica de Barce­lona.

Desem­bre 1896 a Lleida

Febrer 1897 a Tarra­gona

Setem­bre 1897 a Girona



Fruc­tuós Gela­bert “pare del cinema català”: Riña en un café (1897) primer argu­men­tal i Salida de los traba­ja­do­res de la España Indus­trial (1897) primer docu­men­tal.



Durant la primera època del S.XX es produí l’afer­ma­ment d’una indús­tria i un comerç cine­ma­to­grà­fics esta­bles.



Abans 1906 produc­ció cata­lana al voltant del docu­men­tal de caràc­ter infor­ma­tiu.

1906 – 1910 Perí­ode de conso­li­da­ció cinema a les sales  / Cata­lu­nya s’anà conver­tint en un punt de refe­rèn­cia de la cine­ma­to­gra­fia euro­pea.

Crea­ció de veri­ta­bles empre­ses indus­tri­als: pas d’en­tre­te­ni­ment a negoci sòlid a la vegada que millo­res tècni­ques en la projec­ció. Produc­to­res fortes com

Diorama (1902),

la Films Barce­lona (1900)  – línia cata­la­nista

i la Hispano Films (1902).



1914 – 1918 : produc­ció cine­ma­to­grà­fica brillant. Fets histò­rics impor­tants: apari­ció de la CNT (1911), vagues gene­rals (1917–1919) o fallida Banc Barce­lona (1920).



1917 Inici de crisis de produc­ció. Fets histò­rics imp: bloqueig comer­cial esta­blert pels alemanys, nous models fílmics EEUU, lleis protec­ci­o­nis­tes estats euro­peus i tb raons d’equi­pa­ment tecno­lò­gic.

Apari­ció de la sono­rit­za­ció que compor­tava una adap­ta­ció impor­tant.

1923 Cop d’es­tat de Primo de Rivera i crisis del país: poca inver­sió en el cinema.

El nombre de produc­ci­ons cata­la­nes anà dismi­nu­int al llarg de la decada anys 20.





Cinema Sonor

Apari­ció finals anys 20, moment crític per la cine­ma­to­gra­fia – calia inver­tit econò­mi­ca­ment per a la conse­güent adap­ta­ció tecno­lò­gica i tb provocà un problema lingüís­tic amb l’apa­ri­ció de les dobles versi­ons, els subtí­tols i poste­ri­or­ment el doblatge.



1928 Crea­ció dels estu­dis i labo­ra­to­ris Sanz i 1931 de Trilla-La Riva



Anys 30 Fran­cesc Macià proclama la Repú blica Cata­lana. Tres acci­ons capda­van­te­res:

Comité de Cinema de la Gene­ra­li­tat repu­bli­cana

Curs de cinema de la Univer­si­tat de Barce­lona: primer estudi teòric del cinema. Forma­ven part del curs entre d’al­tres la histo­ri­a­dora cine­ma­to­grà­fica Maria Luz Mora­les.

Estu­dis Cine­ma­to­grà­fics Orphea Film: equi­pa­ments moder­nit­zats tecno­lò­gi­ca­ment. Va provo­car que alguns estran­ge­res vingues­sin a Barce­lona a treba­llar.

Expan­sió per la crea­ció de noves produc­to­res. Dos aspec­tes cabdals:

−    la filma­ció de docu­men­tals arreu de Cata­lu­nya amb una impor­tant tasca peda­gò­gica e infor­ma­tiva

−    proli­fe­ra­ció del cinema no profes­si­o­nal. Quan el 1923 Ramon de Baños intro­duí el 9,5 pel sistema Pathé-Baby, el feno­men d’afi­ci­o­nats anà crei­xent i ha permès conser­var imat­ges histò­ri­ques i de cultura popu­lar de tota Cata­lu­nya. Es crea la secció de cinema Amateur del centre excur­si­o­nista de Cata­lu­nya inte­grat a UNICA (Unió inter­na­ci­o­nal del cinema amateur).



Revis­tes sobre cinema: Hèlix (Vila­franca del Pene­dés), L’Auca de les Arts a Sitges o Mira­dor a Barce­lona, que propi­ci­a­ren l’apa­ri­ció del cine­clu­bisme.





La guerra civil



La CNT (Confe­de­ra­ció Naci­o­nal del Treball) fou la produc­tora més impor­tant del moment i nou patró d’una indus­tria soci­a­lit­zada. Altres partits i sindi­cats de la zona repu­bli­cana crea­ren empre­ses i obri­ren vies inèdi­tes a la produc­ció, distri­bu­ció i exhi­bi­ció.

Filmo­gra­fia contun­dent tant pel volum com per la seva singu­la­ri­tat. S’es­tima que entre 1936 i 1939 es produ­ï­ren 360 títols a la zona repu­bli­cana (enfront dels 90 de la zona rebel)



L’ anar­co­sin­di­ca­lisme esde­vin­gué un fet dife­ren­cial clau per a compren­dre l’evo­lu­ció i la revo­lu­ció del cinema. El movi­ment de col·­lec­ti­vit­za­ció arribà tb al cinema. Sales de cine, estu­dis i labo­ra­to­ris foren soci­a­lit­zats. Repor­tat­ges de guerra i propa­ganda, inno­va­ció en els llargs de ficció i docu­men­tals drama­tit­zats de migme­tratge.  Idea d’un nou cinema social. (petit holly­wood prole­tari).



Enfron­ta­ment polí­tic entre comu­nis­tes, PSUC i anar­quis­tes. Es crea Film Popu­lar que es promo­gué com a “firma comer­cial anti­fei­xista al servei de la repú blica” (PSUC, PCE i UGT).



1937 gener a Valen­cia es crea el Minsi­teri de Propa­ganda per Fran­cisco largo Caba­llero i assu­mia els serveis de publi­ci­tat, infor­ma­ció i propa­ganda tant en la premsa, com ràdio i cinema.



A Barce­lona el govern repu­blicà tingué la seva última carta amb el film d’An­dré Malraux Sierra de Teruel (1938–39). Tots van contri­buir a portar la guerra a les panta­lles.





La post­guerra



Anys 40 les circums­tan­cies polí­ti­ques i cultu­rals… come­dies d’eva­sió, trames detec­ti­ves­ques desar­re­la­des del context social i exal­ta­ci­ons d’as­pec­tes de la lluita.



Apare­gue­ren dues perso­na­li­tats: Gonçal Delgrás i Ignasi F.Iquino.



El dibuix animat cone­gué el seu primer llarg­me­tratge “El cigro­net valent” (1942–45) d’Ar­tur Moreno i Salva­dor i la firma Balet i Blay.

Estu­dis i labo­ra­to­ris barce­lo­nins recu­pe­ra­ren la vita­li­tat.



Mentres­tant, l’es­cola docu­men­tal nascuda arran de la guerra civil era a l’exili i l’es­tat creà el No-do (Noti­ci­a­rios y Docu­men­ta­les Cine­ma­tográ­fi­cos).





Els anys 50



Es buscà intro­duir un aire de cata­la­ni­tat a les panta­lles. 1956 estat d’ex­cep­ció, 1957 assem­blea lliure d’es­tu­di­ants i proli­fe­ra­ció de vagues. Crea­ció d’un Minis­teri de Infor­ma­ció i Tursime del qual depe­nia la Direc­ció Gene­ral Cine­ma­to­grà­fica.



Crea­ció de Tele­vi­sió Espa­nyola, que arriba a Barce­lona 1959 on s’hi afegi­ren molts tècnics del mon audi­o­vi­sual.



Peri­ode “Iquino del cinema indus­tria “, produc­tora que promou: la intro­duc­ció de temà­ti­ques cata­la­nes en els argu­ments i l’apa­ri­ció del català en una pel·­lí­cula de ficció. Sorgei­xen dife­rents profes­si­o­nals del cinema, que es limi­ta­ren a fer l’ofici en les condi­ci­ons econò­mi­ques i polí­ti­ques del moment.  Majo­ria de pelis d’en­tre­te­ni­ment i diver­sió, sorgei­xen autors amb volun­tat d’ex­pres­sió.



Entre el 51 i 60 es filma­ren a Barce­lona una quin­zena de films a l’any, no hi hagué cap defi­ni­ció de produc­ció cata­lana.



Cine­club Llan­terna Màgica, que Arnau Olivar va iniciar amb l’ajuda de de la Fede­ra­ció Fran­cesa de Cine­clubs, una inici­a­tiva que serví per a la forma­ció de crítics, histo­ri­a­dors i acti­vis­tes cultu­rals. Creix el feno­men del cine­clu­bisme.



1952 nasqué Otro Cine de la Secció de Cinema Amateur del CEC i entre 1960–63 es publicà Docu­men­tos Cine­ma­togá­fi­cos del Cine­club Monte­rols.



1952 té lloc el Congrés anual de UNICA de cine amateur.





Anys 60



2 fets: Boom turís­tic +  “Plan de desar­ro­llo”.



En la cine­ma­to­gra­fia espe­rit de reno­va­ció, de millo­rar el contin­gut i la forma de les produc­ci­ons i afavo­rir un cinema diri­git a infants i adoles­cents. Tres grans aspec­tes:

−    la produc­ció que entrà dins els parà­me­tres de la conjun­tura espa­nyola

−    direc­tors margi­nals que realit­za­ren un esforç de canvi

−    i aquells que volgue­ren donar una visió del tot dife­ren­ci­ada.



Neix l’Es­cola de Barce­lona (Ricardo Muñoz Suay) al voltant la qual s’aple­ga­ren Joaquím Jordà, Carles Duran entre d’al­tres.



Pere Porta­be­lla crea la Produc­tora Films 59, i es rela­ci­ona amb CIPLA, Insti­tut del Teatre i Escola de Cine­ma­to­gra­fia Aixelà (cinema mili­tant).



La tecno­lo­gia perme­tia obte­nir produc­ci­ons amb un cost rela­ti­va­ment baix.



Esfor­ços per produir films en català: pugna entre el Minis­teri de Sindi­cats i el Minis­teri d’In­for­ma­ció i Turisme.



1965 la casa comer­cial Aixelà – acon­se­llada per la publi­ci­tat Zen regida per Paquita Grana­dos i Alexan­dre Cirici, col·­la­bo­ra­dors del llarg d’ani­ma­ció Erase una vez… (la ceni­ci­enta) 1950, de Josep Esco­bar, orga­nitzà el primer cine­club infan­til i posà les bases d’una peda­go­gia i didàc­tica cine­ma­to­grà­fi­ques.



Refor­ça­ment del cine­clu­bisme: ateneus i asso­ci­a­ci­ons cultu­rals – esco­les de lliber­tat i demo­crà­cia.



Altra biblio:



Llibre: “Temps era temps. El cinema de l’Es­cola de Barce­lona i el seu entorn (1993)”, del cual el presente libro se nutre parci­al­mente.



LA ESCU­ELA DE BARCE­LONA: EL CINE DE LA «GAUCHE DIVINE» Esteve Riam­bau (Barce­lona, 1955) y Casi­miro Torreiro (Monte­vi­deo, 1953)



La produc­ció cine­ma­to­grà­fica a Cata­lu­nya (1962–1969) . Tesis de Riam­bau Möller, Esteve a http://www.tdx.cbuc.es/TDX-0418108–164548/index.html





Anys 70 (peri­ode de tran­si­ció)



Dues crisis: mort dicta­dor i conse­güent incer­tesa polí­tica +  crisi del petroli



Cons­ti­tu­ció de l’Ins­ti­tut Cinema català (ICC)



Eclo­sió cine­ma­to­gra­fics de realit­za­dors nascuts després de la guerra civil.



Moment d’im­por­tants crea­ci­ons amateurs o semi­pro­fes­si­o­nals



Primer intent de Museu del Cinema



1976 Simposi d’Es­tu­dis Cine­ma­to­grà­fics de Sant Feliu de Guixols.



Desa­pa­ri­ció del No-Do i naixe­ment del Noti­ci­ari de Barce­lona de la mà de l’ICC.



Es crea la Central del Curt, la Coope­ra­tiva del Cinema alter­na­tiu i Drac Màgic.





Biogra­fies dones



Paquita Grana­dos

http://blog.grrr.es/2008/04/25/alexan­dre-cirici-i-pelli­cer-1914–1983/



No será hasta medi­a­dos de 1951 cuando Cirici, junto a Paquita Grana­dos, orga­nice la crea­ción de un “labo­ra­to­rio cien­tí­fico y talle­res artís­ti­cos de publi­ci­dad” al que bautizó con el nombre de Zen. Reafir­maba su fide­li­dad a un tipo de pensa­mi­ento poético japo­nés con el que se sentía muy compe­ne­trado desde los catorce años. Zen fue un estu­dio expe­ri­men­tal a través del cual ofre­ce­ría los servi­cios gráfico de publi­ca­ci­o­nes, carte­les, esca­pa­ra­tes, diseño y orga­ni­za­ción de expo­si­ci­o­nes –algo nuevo en nues­tro país–, de salo­nes y stands, produc­tos, campañas de ventas y aseso­ría plás­tica de imprenta (fig.2)





Teresa Alco­cer / Munta­dora  (Tenia el pseu­do­nim de Mary A. Bath­rust)

http://www.peli­cu­li­tas.com/gente/verper­so­nas.php?nombre=%20Te­resa%20Al­co­cer





María Luisa Sori­ano / Munta­dora

http://www.pasa­dizo.com/peli­cu­las2.jhtml?cod=1100&sec=1





María Rosa Ester / Munta­dora

Cine d’Or S.L Barce­lona

“La mujer celosa”  1969 de Jaime J.Puig



Angela Grau / Munta­dora

Cine XX

1969 Presa­gio



Pilar Serrano / Munta­dora



Mari­cel Bautista / Munta­dora





Lala Gomà